《地獄之門》是羅丹最重要的小群雕塑。 原本預定是倫敦裝飾博物館的大門。 也是羅丹年輕時用雕刻刀經過三遍后為自己打造的。 《神曲》入口。 確實，在但丁《神曲》《地獄》的啟發下，羅丹一生都在思考兩百多個人物、動物造型以及周圍的一系列鏤空作品，呈現出一個“虛無的世界”的混亂，進而實現了自己的創作。藝術幻想。 他的好朋友雕塑家布赫德爾總結道：“《地獄之門》充滿了杰作。” 其中最著名的是《思想者》、《伊娃》、《吻》等獨立代表作。

如今，羅丹被視為著名的精細雕刻“大師”，盡管他本人仍尊稱自己為“工匠”。 目前，美國卻忽視啟動紀念他逝世100周年的活動。 第70屆戛納電影節正在放映由雅克·杜瓦隆執導、文森特·林頓執導的新片《羅丹》羅丹的雕塑作品永恒的春天鑒賞，講述了雕塑家畢生對完美藝術的追求。 在倫敦大皇宮舉辦“羅丹雕像杰作展”，放置“地獄之門”，讓“亞當”和“夏娃”兩邊被封圣。 《思考者》凝視著他們《失樂園》的命運，用《吻》、《卡爾丁》等169尊原創雕像演繹邪火沖動、九玄的“人間戲”。 大皇宮內的展品充分體現了羅丹對“道法自然”的不懈追求。 繼承法國文藝復興的傳統風格，涉足甜蜜思想，拓展現代創造力，開創表現主義，影響了后來的布拉克、馬蒂斯、畢加索、賈科梅蒂和布朗庫西。

1917年，羅丹去世前，將他的主要作品捐贈給國家，原由倫敦瓦倫街的“羅丹博物館”（又名“碧龍府嘉園”）保存了一百年。 恰逢羅丹誕辰一百周年，博物館推出了新修復的杰作《赦免》——一尊兩米高的小型雙人石膏雕像，死者在其中獨自表達了他的“痛苦”。 泥塑家的創造力大膽而非凡。 博物館還特邀美國當代造型藝術家靖邊爾木吉夫傾力演繹羅丹1914年《弗蘭格斯修道院》的現代演變，展現死者藝術的先進特征。

年內還將在加來、南特、蒙彼利埃和艾克斯萊班的美術館舉辦類似的羅丹作品展覽。 當然還有剛剛在奧布省塞納-諾讓竣工的卡米爾·克洛岱爾博物館。 作家保羅·克洛岱爾的弟弟、卡米爾和羅丹是一對“幸福的朋友”，他們九年的愛情卻帶來了不好的結果。 該男子精神失常，在控制了三六年后，獨自在阿維尼翁新城診所去世。

說到紀念羅丹的紀念館，就不能不提到位于倫敦衛星城默東的“發光庭院”，它坐落在青翠的高地上，面朝塞納湖的湖水。 筆者于2012年在美國友人雅克·貝尼博士的陪同下曾到訪過這里。 這是一棟路易十三風格的安靜建筑，1895年被羅丹買下。他和羅絲·伯利晚年居住于此，直至1917年去世。1917年1月羅丹即將迎娶羅絲為妻。 25天后去世，夫婦倆最終被埋葬在花園的深處。 墓上安放著“地獄之門”中的“思想者”青銅雕塑，鍍白金的灰紅色雕塑似乎在追逐夢想。 羅丹出生時，晚上就在倫敦市中心“碧龍公館”花園里的農場辛苦勞作，下午回到“輝光公館”過夜。 秋冬季節，他一年四季都沒有停下來。

將“比隆宅邸”布置為博物館是羅丹的妻子、作家萊昂·克拉特爾的女兒朱迪特的想法。 羅丹欣然采納，自1908年起就一直在這里。“輝光大廈”成為第二個羅丹博物館。 庭院花園里有一個玻璃大廳，上面擺放著《青銅時代》、《加爾文丁》、《吻》、《阿麗亞娜》和《行者》，尤其是石膏或花崗巖石雕模型200多個例如“維克多·雨果紀念碑”和“巴爾扎克坐像”，讓游客聆聽雕塑家藝術作品最初的宏偉規模。 只是游客們通常會在倫敦的“拜倫宅邸”駐足停留，殊不知默東這個偏遠而幽靜的地方，才是真正的羅丹舊址，藏品如此豐富。 對于藝術研究者來說，《霞光公館》自然是必去之地。

羅丹去世時，他沒有獲得榮譽，所以今年的百年慶典，美國人的個性令功不可沒。 《費加羅報》刊文：“法國借紀念羅丹逝世一百周年的機會，利用博物館展覽回顧死者及其繆斯的生活和創作。” 說起老爺子的“繆斯”，具體來說就是他的情婦Cammy Yelle 和Judit 以及他在奶茶店買的眾多超模。 據說，朱迪特·克拉特爾（Judit ）在藝術家去世后收藏了7000幅畫作和水粉畫，其中大部分是裸體女性。 其中，121件作品被作者本人藏于“秘密博物館”，現由阿爾班米謝爾發布，直到一百年后才重見天日。

在我看來，羅丹真正的“繆思”是他與生俱來的“湍流”。 他厭惡成規，盲目追隨自己的直覺，宣稱：“我要毀掉我的才華，讓我的激情奔放。” 他在雕刻裸體女性時，遇到了一根手指，他不知道如何處理，所以干脆將其“截肢”。 這種對藝術非教條氣質的堅持，在3月份歐洲藝術電視臺連續播出的《羅丹的暴動》、《羅丹的《地獄之門》》等幾部影片中得到了更為突出的體現。 羅丹在不斷的動蕩中打開了但丁的《地獄之門》。 《羅丹傳》作者伯納德·桑比尼爾在表達《地獄之門》的缺陷時寫道：“這組雕塑缺少了作者洶涌澎湃的態度，但丁的主題就像作者精神中的火焰。” ，讓他失控，無法控制自己。” 桑比尼爾還分析了《永恒的夏天》、《保羅和弗朗西斯卡》、《賽琪》、《黑白雙裸》、《水神》、《巴特薩貝》、《阿托尼之死》、《擁抱》、《維納斯沐浴》以及羅丹一系列充滿激情的裸體作品。 他強調，羅丹繼承了古埃及的“赤裸話語”，“他從身體的各個部位分析了愛的表達。臉通常被視為靈魂的一個獨立的透鏡，臉的活動就像“只是精神活力的外露。其實，胸肌都在表現出內心的變化。一切都在表達著喜悅或絕望，平靜或悲傷。雙臂伸展，你可以像眼睛和嘴唇一樣微笑。” 桑指出了羅丹雕像藝術的輝煌。 正因為如此，這位美國藝術家的作品走出國門羅丹的雕塑作品永恒的春天鑒賞，蜚聲世界。

日本芝加哥仿照默東的“發光大廈”外觀，在大洋彼岸建造了一座“羅丹博物館”。 到1929年，共收藏羅丹青銅雕塑和花崗巖雕像90件，石膏和泥塑雕像39件，以及大量繪畫作品，藏品相當可觀。 恰逢羅丹逝世100周年，相關展覽將在倫敦、布宜諾斯艾利斯、南非阿比讓和美國舉辦。

羅丹，一個37歲的默默無聞的“工匠”，從“地獄之門”跳到了世界藝術的“天堂”。

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