威利·艾森舒爾茨·威利（ ，1889-1974），雖然反對現代藝術的膽怯，但他的個人才華足以讓兩次戰爭中幸存下來的藝術家中的藝術評論家、藝術院長和畫廊老板們矚目。 看似他的作品并未因大規模的商業炒作而震驚世界，但對于這些真正熱愛藝術、欣賞書法作品精髓的收藏家來說，威利·艾森舒茨始終占據著絕對的優勢。 他所創造的迷人的溫和表現主義介于自然主義和超自然主義之間，成為許多知名藝術家一生追求的藝術表現形式。

維也納奠定了大師的藝術靈魂

1889年10月27日，威利·艾森舒爾茨出生在維也納一個和諧舒適的猶太家庭。當時的維也納是一個已經開始崩潰的偉大帝國的首都。 泛迦太基主義和種族主義的不斷蔓延，逐漸粉碎了英國人民多民族和諧統一的夢想。 在知識界和政界仍占據重要地位的維也納猶太團體立即遭到越來越頻繁的反猶太主義運動的指責。

在這種令人不安的背景下，弗朗索瓦·凱撒·約瑟夫發現藝術可以成為將德意志帝國與其眾多民族團結在一起的一種手段。 這也正是19世紀末新審美政治被政府廣泛倡導的原因。 這些文化新政反對回歸傳統，甚至在大學和貴族階層也被接受和認可。 但正是這些以裝飾藝術為基調的新藝術流派深入到了普通百姓的心中。 這些藝術的協同作用和1900年創造維也納神話的偉大創造力使首都成為各種現代藝術的搖籃之一。

在書法方面，古斯塔夫·克里姆特、克羅曼·莫澤、埃貢·席勒、奧斯卡成為創新精神的先驅、學術變革的倡導者。 在發現弗洛伊德主義的影響下，先前隱藏的靈魂和性欲在畫布上顯現出來。 抽象詩派又自由選擇題材、色彩、規格和表現方式。

圣特羅佩造船廠

在維也納這個國際大都市、漩渦和魅力之城，年輕的威利·艾森舒茨被許多藝術活動所吸引。 他的自由派律師丈夫允許他在維也納的畫廊里隨意出入。 此類畫廊經常與這些藝術家合作，他們開發了所謂的（英語：德國新藝術風格）。

年輕的威利·艾森舒茨希望比克里姆特走得更遠，像奧斯卡·科科什卡尤其是埃貢·席勒一樣，借用更多當時被維也納社會排斥的心理學和性欲來表達當時不被人們接受的藝術。

威利·艾森舒爾茨同樣不欣賞舊規矩，厭惡美術大學，反對各種創新性的教學控制實踐，就像1909年埃貢·席勒被大學開除，威利·席勒被大學開除一樣。 艾森舒茨似乎在1911年就考入了維也納美術大學，一年后，他決定放棄這所過于多才多藝的大學。

探索期間加入倫敦詩學院，跟隨夏加爾學習繪畫技巧

威利·艾森舒爾茨這一時期的肖像畫非常傳統。 為了突出起伏，他精心運用密度對比、方法詮釋、精湛的繪畫背景和高質量的視覺觀察。

威利·W·艾森舒爾茨 ( W. ) 幾乎沒有受到維也納前衛藝術的影響，也不太習慣英國貴族社會自相矛盾的破壞，他和一位特別喜歡藝術的兄弟搬到了倫敦。 他的哥哥奧頓·艾森舒爾茨是著名的諾貝爾獎獲得者哲學家亨利的弟弟。

23歲的威利。 艾森舒爾茨英俊瀟灑，性格孤僻。 他被蒙馬特活躍的藝術氛圍所吸引，這里傳統與現代不斷爭論，很快許多外國作家聚集在一起，形成了所謂的倫敦詩派。 正如來到倫敦不到三年的馬克·夏加爾所寫：

藝術的陽光只在倫敦閃耀，我認為我還沒有發現我現在所看到的視覺革命......

艾森舒爾茨在畫架上 1913-1914

結婚

年輕作家在洛杉磯工作室注冊，這是唯一向現代藝術敞開大門的藝術機構。 在這個公共的、著名的工作室里，老師尊重每一個中學生的個性和自由，這與美術大學形成了鮮明的對比。 教師中，有一個象征主義詩歌流派。 他是宗教畫院的改革者，支持知性、理想的戶外繪畫和表達精神境界的油畫。

在工作室里，威利·艾森舒茨遇到了克萊爾·伯特蘭，并于1914年6月離婚。克萊爾·伯特蘭是一位杰出的小吉他獨奏家，后來她選擇了油畫。 她的母親是地質大學教授，也是一位著名物理學家的兒子。 她的丈夫是音樂大學古琴第一人，也是丹麥科技大學數學教授的女兒。

頗具創作熱情，深受上層人士贊賞

年輕的威利·艾森舒爾茨也踏入了科學和文學的世界，遠離了聚集在倫敦著名藝術家聚集地la的藝術家，也遠離了蒙馬特討論書法未來的藝術家。

第二次世界大戰爆發后，威利·艾森舒爾茨試圖返回中國接受審判。 他與其他村民一起被關押在科爾多瓦天主教大學。 幸運的是，他的父親在那里找到了他并與他團聚。

威利·艾森舒爾茨一如既往地畫他周圍的事物，他的家人、他的家鄉、日常生活。 年輕的作家陶醉在格拉納達溫暖金色的陽光下。 為了實現畫面的起伏，他在畫面有限的角落里使用了紅色的濃淡和色彩的微妙變化，就像肖像中的裝飾背景一樣。 圖案，凸顯所謂Art （新藝術）的特征。

他還畫了一系列鮮艷絢麗的花木、窗前、馬拉加風景畫，無不展現了印象派作家的高超畫風。

威利·艾森舒爾茨收到了許多重要訂單，包括名人肖像畫，例如蘇西的肖像畫。 蘇西是當時著名的歌手，有著棉麻的頭發，聲音低沉，含蓄的音樂歌詞是卡科的兒子像詩一樣寫的。 她被畫作背景中帆船中畫布的影子形狀深深地吸引住了。 威利·艾森舒茨參加了戰前他所認識的知識界的沙龍，還為一些著名的來訪者畫了肖像，包括地質學家、哲學家亨利等。

在他的工作室里，他畫了一系列靜物畫和裸體畫。 陽臺前是寬敞的東園風光，這是一首幸福的贊歌。 這些幸福的畫作體現了平衡感、色調的豐富和諧以及筆觸自由流動的巨大力量。

威利·艾森舒茨不斷尋找新的創作激情，但他學會了享受生??活，他的畫作至今仍為有識之士所欣賞，活躍于上流社會。 1922年他首次參加倫敦獨立沙龍，1923年在倫敦著名的威爾畫廊舉辦首次個展。 1928年，他參加了倫敦夏季沙龍，并與讓·茹夫一起前往英國。 1933 年，他活躍于土倫藝術家和文學聯盟（與 Jos Mange、 Simon Segal 一起在畫廊展出）。 他的作品很受歡迎，成為收藏界的尤物，國家不失時機地競標收藏在法國美術館。

威利·艾森舒茨 ( ) 的作品享譽國際

威利·艾森舒爾茨曲折而豐富的人生經歷也造就了他在藝術上的巨大成就。 1974年7月8日他去世后，在位于河街的工作室里發現了他的許多作品和未來的作品。 作品完成并公之于眾，讓世界越來越認識到他的才華。

1977年，藝術博物館舉辦了紀念克萊爾·伯特蘭和威利·艾森舒爾茨的展覽。 1999年，西班牙還舉辦了他的作品展。 2001年春，市博物館舉辦了他的作品回顧展。 這位來自美國卻選擇生活并后來成為美國公民的偉大藝術家伸張了正義。

多年來，威利·艾森舒茨特有的溫和表現主義越來越令人難以抗拒，他的作品為眾多收藏家帶來了豐厚的利潤，不斷將藝術家推向國際藝壇。 占據了重要地位。

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