在本次峰會上，中國藝術界“大牌”收藏機構“月寶齋”不僅首次占據了世貿中心一層展廳的“鉆石地段”，還延續了今年的磅礴氣勢。風格，寬大的展覽空間，有力地宣傳了被譽為“中國藝術界昂藏女人”的張功軒的繪畫作品。

86歲高齡的張公軒奶奶，作為國畫大師吳大羽的親傳弟子，掌握了真傳，并大量轉化。 他依然在自己的油畫王國里修煉了60多年，絲毫沒有受到“外界”的影響。 如今，他的恩師培養的其他弟子——趙無極、朱德群、吳冠中等，都被譽為大師，但他卻很少為公眾所知。 他就像藝術中的“孤獨的騎士”，“真正的英雄”。 盡管他的內心充滿了對藝術的熱愛和追求、忠誠和堅持，但他卻始終被孤獨所包圍。 獨自的...

當《月寶齋》明天帶領我們回顧張公軒先生的藝術之路時，似乎讓我們看到了中國現代書法史上的一段風雨與他的命運交織在一起。 從20世紀50年代到1970年代，前南斯拉夫的現實主義主導了整個藝術創作和教育領域。 “創新、自由、開放、變革、包容”的現代藝術精神遭到徹底的批判和否定。 許多老一輩作家不得不停止對現代主義風格油畫的探索和創作。 當時還是年輕藝術家的張功軒在一次書法征集中，因使用印象派風格的光影效果勾勒政治主題而受到嚴厲批評。 為此，作為一個渴望精神自由的藝術創作者，張功軒感到自己的藝術修養和智力能力已經不再適應當時思想束縛的泛政治環境，不得不離開主流藝術圈。那時，他與任務型的藝術創作脫離了關系，開始了長達60年的漫長而蓬勃的藝術生活。

張公羽將漢代老莊思想的精神自由、想象豐富、意境廣闊等哲學藝術境界轉化為自己對現代油畫的看法，最終產生了變化豐富的書法表現語言。 他的現代油畫形式并不是刻意描摹或制作就能達到的，而是具有他獨特的“自然趣味”的藝術表現力，這與我國唐代文學思想中的“無為”不謀而合。 。 ，“天人合一”的晦澀哲理。 他永遠不會被眼前物體的外表所控制。 他隨時可能有新的發現，從而改變和調整畫面的結構和色調。 欣賞他的作品，有時隨著人們視覺焦點的轉移，往往會變換出另一種新的面貌。 他的作品是作者自由想象、愉悅心情后在畫布上留下的輝煌靈魂的軌跡。 因此，張公軒的書法具有“具象隱抽象形，抽象隱喻意”的特點。 充滿了無限的生活情趣和造型隱喻。

作為與趙無極、朱德群、吳冠中等大師一樣具有中國傳統文化精神的藝術家，張功軒分享了與中國文化的最高境界和精神意境相通的畫面幻象。空虛和狂喜。 變得更加神秘。 由于張功軒的作品常年沒有對外公開發行，也沒有真正進入市場，所以仍然“養在深閨，默默無聞”。 而當別人跟他談論趙無極、朱德群、吳冠中等師兄的作品豐富時，張功軒卻很淡然，“我畫畫不是為了錢，藝術是一件很幸福的事”東西，而且也是無價的。和市場價格是兩個不同的東西。”

正如其導師吳大羽的大量畫作多年后才逐漸被人們發現一樣，張公軒作品的價值也隨著時間的推移而逐漸顯露出來。 正應了我們中國人的一句俗話：“大器晚成”。 就像梵高、高更一樣，常年默默無聞，默默耕耘，展現了中國文人不求名利、不與世人較量的平靜心態。 他一生所追求的東西方文化的相互滲透和融合，一定會結出豐碩的成果。”

果然，經過60年的風雨，張功軒終于看到了燦爛的彩虹。 在今年的廣州藝術博覽會上，他的《姿勢》、《雪山》、《影子》、《天水一色》等畫作不僅將成為齋月寶的重點推薦作品之一，同時也將成為他的作品之一。也讓藝術愛好者和收藏家展現出藝術界難得一見的“真英雄”精神境界，感受他給予我們所有人的感動。 而我們相信，隨著張功軒先生在今年廣州藝博會上的亮相，中國藝術史上的“英雄榜”也將顯得更加完整和精彩。

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