他來自玉雕之鄉。 他的身后是遼闊的中原大地，但他手中緊握的卻是一幅西北山水的纏綿畫卷，總能在平凡的玉石世界中激起一絲塵埃。

當時間悄悄帶走敦煌的印象時，他化作利劍，用心刺穿玉石，尋找敦煌的歷史遺跡。 玉環彰顯了他的純潔，遇到死者時神秘的聲音響起。 玉并不完美，但保留著隨處可見的粗糙度。 它真誠地代表著人們，承載著歲月的滄桑，沐浴著歷史的洗禮。 這就是李先鋒大師在敦煌的漫長玉路。

無欲、索古、善良、強大、憤怒。 與一般的寫實作品不同，它雕琢細膩，雕琢精美，栩栩如生； 只需幾筆，幾條隨意的線條，總能勾勒出完美的形態，具有獨特的優雅。 李先鋒的敦煌玉雕，洗去了敦煌久遠的塵埃，祛除塵埃，煥然一新。

每次看到李先鋒大師的敦煌造像藏傳佛教玉雕系列，我都會情不自禁地想起賈平凹的《斷佛》。 “佛石并不閃耀金光，它被泥土包裹著，丑陋得像偉人一樣。” 獨自一人在繁忙的都市里，就像立刻就被淹沒了。”即便如此，佛陀仍然是佛陀，只要不經意的一瞥，就能侵蝕你的信仰，俘獲你的靈魂。

文：如何尋找藝術的源泉與玉雕的探索

2015年4月，隨著敦煌系列玉雕創作的不斷增多，李咸豐的日子越來越艱難。 他總覺得自己的藝術技巧缺乏正規、系統的教育理念的指導。 通過報考網絡函授課程，他如愿考入了中央美術學院。 ，主修高級國畫班。 當時三四千人同時報名，最終只錄取了40人。

給李先鋒印象比較深刻的是班主任賈國強。 賈先生主修人物畫創作。 起初，他跟隨老師學習芥子園技法，其中包括中國畫最基本的技法，如線條、釘頭、鼠標等。 、尾部、描邊等技法。 經過長時間的訓練和學習，他開始對人物線條的表現手法有了更深的認識。 他還把人物的服裝線條處理得更好，衣服的褶皺更有味道，細節處理得更好。 也是準確的！

剛上學的時候，李先鋒和大家一樣，一個半月的時間里，反復臨摹芥子園。 漸漸地，大家每天都畫畫、練習。 隨著時間的推移，他們都產生了負面情緒。 由于大家都不太熟練，所以很難理解其中的意思。 慢慢地，隨著練習的深入，一個半月后，他感覺自己的眼睛仿佛被畫畫吸引住了。 他不用打草稿，就可以直接用畫筆畫出精美的線條，甚至在塑造身體的時候，他也能知道自己在做什么。 畫得比以前更加準確、到位，對傳統繪畫的理解、轉折和力度有了更深刻的認識。

有一次，靜物畫課上，賈老師講解完作品臨摹后，把粗布衣服和草帽放在桌子上，意味深長地看著李先鋒，說道：“這件粗布衣服看起來很漂亮。” ”。 我有一種感覺，這位同學，你能用線條技法來表現這個作品嗎？”李先鋒回答道：“老師，我可以！”

李先鋒的個人風格

賈老師對學生滿意的回答感到非常滿意，并再次強調不能用皮影技術來表現靜物的體積、大小和質感。 雖然很難做到，但李先鋒想都沒想就答應了。 他認為他一定能把這項工作做好。

課后，他思考一周，成功運用所學的線條技法創作出了自己心目中的作品，得到了老師的高度評價，他自己也非常喜歡。 在學習和創作的過程中，給他啟發最大的是中國畫系統的創作技法。 他在玉雕中國畫的傳統觀念、思維和方向上有了很大的進步和提高。 他想把國畫與國畫更好地結合起來。 這種表達方式在他自己的作品中得到了成功的運用，這對他在設計源頭的創新也起到了非常關鍵的作用和影響。

下一階段的課程，他開始努力臨摹宋代素描人物。 我就這樣學習了一個月，收集了宋代花鳥、人物、山水等小品的創作技法，融入到自己的玉雕風格中，尋找創作的源泉，有了更深的理解。論創造的意義。

以前，他對美的理解比較狹隘。 經過這段時間的系統學習，他逐漸認識到中國畫的質樸美和西畫的寫實美幾乎是不同領域的兩種創作理念。 了解了兩者的區別后，他在以后的作品中也更加注重想法和思想的表達。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設計作品手稿

作為玉雕創作者，思想的升華是最重要的。 他不受玉石材質的束縛，不斷將自己的理解與傳統繪畫技法相結合，達到新的創作境界。 這一點，讓他從一個民間玉雕師脫身，也讓他認識到，一個玉雕大師首先必須思想和審美的成熟，而不是僅僅沉浸在技法和技巧中。

課程第三階段為人體寫生，運用水墨和線條表現手法進行人體寫生。 在這堂課上，他首先用線條畫出模型的狀態、結構和動態，然后用焦墨和流墨的技法來表現模型的體積和質感。 這使他對身體的塑造和人體的比例有了了解。 控制更精準。 于是他思考如何將這些技法運用到自己的敦煌玉雕創作中，讓敦煌玉雕的層次更加分明，從而達到虛實結合的境界。

通過在美術學院的學習，他的敦煌玉雕創作也取得了很大的突破。 他的作品還融入了更多的國畫創作元素，對于“意”、“景”的表達有很好的借鑒意義。 通過使用傳統的繪畫技巧，他的作品將更具表現力和理解性。

“意境”在國畫中被稱為“畫魂”。 在主觀思想感情與客觀景物環境交融、轉化、升華的內涵意象中，所呈現的景象交融、虛實統一、可包容、可揭示。 深刻的人生哲學和宇宙意義的最高境界。

“小景長意”是中國畫“意境”美的最典型特征。 傳統繪畫主要注重意境美。 對意境表達的追求是中國傳統美學的重要組成部分。 所以，國畫是用意境之美來悅人的。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設計作品手稿

所謂“意境”，就是通過描繪景物來表達思想感情所形成的最高藝術境界。 它能通過聯想與觀者產生共鳴，感染思想感情。 繪畫是否具有意境是作品成功與否的重要因素。 繪畫主要強調現實場景的樸素，要求抓住事物的本質，選取生活中最感人、最有意義的部分。 “少勝于多”，用“虛”寫“實”的畫作體現了深刻的意境。 。

國畫意境的創造，歸根到底是畫面“氣”、“勢”的創造，“筆”、“墨”與空間的管理和替換，交融。 “心”與“物”的關系。 在玉雕的設計創作中，吸收中國畫的意境元素和技法顯得越來越重要。

李先鋒大師的敦煌系列玉雕通過再現敦煌環境和人物內心世界，在思想情感層面上表達了藝術境界和精神訴求。 這使得許多欣賞敦煌玉雕的愛好者和收藏家通過聯想建立了聯系。 敦煌歷史文化產生共鳴，思想感情被濃郁的敦煌文化所感染。

通過在中央美術學院扎實的求學之旅，李先鋒似乎找到了打開敦煌世界的鑰匙，打開了塵封已久的飛天世界。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設計作品手稿

一場濃墨重彩的玉夢，一段隋唐歷史的故事

在談到自己的國畫創作時，李咸豐大師把目光投向了宋代的山水畫。 他始終認為，宋代山水畫的創作和設色技法是他最看重的，也是他多年來研究最深入的流派。 眾所周知，宋代山水畫家在創作時常常將山水與人物、花鳥結合起來，從而創造出更加生動的意境。 有些人物、花鳥雖然只是畫面的亮點，但卻是點睛之筆，可以使意境非常美妙。

宋代山水畫的意境特點包括詩畫結合形成的山水之美、景物交融所表現的生活之美、忘我的禪境。 為了表現山水畫的境界，宋宋山水畫家對現實山水進行重構，將山水與花鳥走獸、人物結合起來，通過不同形式的繪畫語言來表達各種意境。 宋代山水畫的意境表現特征，使宋代山水畫繁榮昌盛，在中國繪畫史上占有重要地位； 他們也對后代產生了深遠的影響。

當他即將畢業時，學院放棄了他的畢業作品。 李咸豐畫了一座宋代佛像和一尊釋迦牟尼坐像，但心里卻還在惦記著他最喜歡的敦煌玉雕。 這段時間的學習，他一直在努力追求表現力敦煌玉雕的創作方向，現在終于找到了自己的路，心中的大石也終于落地了。 在收集了大量資料、熱愛佛事后，他終于下定決心，余生只走敦煌玉雕這條路，一條路走到底。 有的人窮盡一生，只為成就一件事，名揚千古。 他們雖然沒有天賦，但年輕時燃起的激情卻從未消退。

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設計作品手稿

如果說奔流過山巒峽谷的長江是一首氣勢磅礴的交響樂，那么靜靜地躺在河西古道上的敦煌，無疑是一幅壯麗的歷史畫卷。 畢業后，他懷著復雜而又喜悅的心情踏上了前往敦煌的漫長苦行之路。 初見敦煌時，天空依然晴朗蔚藍，陽光依然慵懶地照射著，將整個城市渲染得圣潔而寧靜。

濃濃的樹蔭下，情侶們挽著手散步，老人在石桌上下棋聊天，孩子們牽著媽媽的手靠在玩具店前。 這一切看起來就像是一個普通而溫馨的小鎮。 然而，從敦煌安靜的空氣中，他卻嗅到了一絲厚重的歷史氣息和強大的敦煌藝術氣場！

踏上敦煌這片土地，就像年輕時踩著時光的逆流。 時光荏苒，他懷揣夢想，努力追求！ 如今，他終于如愿以償，經過二十多年的準備，踏上了這片歷史的土地。

一路上，他仔細了解隋代壁畫，仔細研究分析每幅壁畫的藝術創作手法和藝術價值。 比如隋唐時期的壁畫在藝術表現力上還不夠成熟。 與盛唐時期的壁畫相比，唐壁佛像的特點是豪華高大，線條、配飾、發飾更加豪華，做工非常精細。 而隋代的壁畫則比較粗獷穩重，粗俗重復。 一路上，我看到一尊一尊雕刻的佛像，沿著一條又一條的城市道路行走。 他用最熾熱、最純真的心虔誠地朝圣敦煌朝圣。

從繪畫角度看，隋代壁畫粗獷豪放。 隋朝統治時間較短，結束了南北分裂、統一的歷史作用，為繪畫的發展提供了有利條件。 唐代是中國古代最輝煌的時代，也是敦煌藝術最輝煌的時代。 盛唐的繪畫、雕塑在中國美術史上占有絕對重要的地位。 在這個文化大繁榮的時代，成就體現在方方面面，壁畫藝術也取得了長足的進步和發展。 唐代的藝術是建立在盛唐帝國文化的基礎上的，而唐帝國的文化是開放文化融入各民族文化的復合文化。

在中國藝術發展史上，如果說秦漢時期的藝術可以用偉大來形容，那么唐代的藝術則可以用華麗、精致、奢華來形容。 豐富的藝術表現形式、飽滿的造型、寫實立體的表現力、成熟的工藝、豐富多彩的興趣愛好，成為唐梅藝術的特點。 雕塑更是雄偉！

省級玉雕大師李先鋒的敦煌系列設計作品手稿

從玉雕的角度來看，盛唐時期的壁畫顯得妝容莊重，儀態華貴，更有韻味。 唐代的佛教造像已經達到了很高的藝術水平，雕刻手法精細，面容雍容嫻靜，嘴角掛著淡淡的微笑。 它拉開了人與神的距離。 盛唐佛像對李咸豐大師的創作產生了更直接的影響，令他深受震撼！ 他將這些看得見、摸得著的唐風格完美地運用到了他的作品中。 唐峰的雕塑作品往往有小有大，他將這些神韻和元素融入到自己的玉器作品中。 將唐代的奢華、莊重風格化繁為簡，融入到每一件玉雕之中。 作為敦煌玉雕藝術文化傳播的一部分，創造著永恒的價值。

想要傳承敦煌玉雕，最好的辦法就是通過學習，將這些美好的東西高水平地融入到自己的作品中，讓敦煌玉雕在玉器作品中得到傳承和發展。 但這條路注定是孤獨和艱辛的，會有很多坎坷，但你一定要勇敢、熱情地走下去！ 它還需要投入更多的時間、情感和精力。 在這方面，李先鋒大師敢為人先，邁出了重要的一步。

敦煌玉雕本身就是一個沉重的話題，就像敦煌文化一樣，讓每一個去過的人都背負著厚重的歷史感，懷著沉重的心情，與歷史進行零距離的對話。

■策劃：曹迎金、吳殿紅 ■撰稿：吳殿紅 ■攝影：韓夢迪

后記：

“也許頹廢也是一種美。” 小時候聽到這句歌詞時所感受到的震撼，現在想起來還歷歷在目。 時至今日，李先鋒大師所追求的敦煌玉雕境界讓他不斷超越自我。 李先鋒大師的敦煌玉雕，以藝術家樸素的雕刻技藝，敲響了敦煌新時代的鐘聲，并廣為流傳。

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